1. 다시, 봄 그림 속에 겨울을, 특히 눈으로 덮인 설경을 즐겨 담곤 한다.  명쾌한 흑백의 선명함이 애매함을 싫어하는 급한 내 성정에도 맞아서 즐겨 그리곤 했다.  하지만 올해엔 그 명징한 설경에 봄의 기척을 굳이 넣었다.  희망이란 단어를 ‘봄’이라는 시기에서 찾고 싶었기 때문이다. 희망이란 단어가 참 낯설게 느껴지는 요즈음이다. 봄은 왔다고 하는데, ‘봄’이 아닌 시간들이 이어지고 있다. 4월의 거리는 ‘봄’이 곳곳에 넘치는데,  정작 기다리는 진정한 ‘봄’은 오지도 않고 지나가 버린 것 같다. 봄인데도 ‘봄’이 아닌 이 시간들 덕에 기침에 두통에, 콧물에, 목이 아프고 심장이 두근거리지만,  생각해보면 이보다 더한 시절에도 어김없이 겨울은 끝나고 봄은 왔었다. 희망을 가지기 힘든 시기라면,  희망을 만들어서라도  다시 ‘봄’이 오기를, 진짜 ‘봄’이 오기를 기대하며  눈 속에, 메마른 나무 사이에 ‘희망’을 그려 넣었다. 2. 갈라진 화면 그림은 기본적으로 환상을 꿈꾼다.  사실적인 화면이든 추상이든,  그림은 색으로 덮여진 환상이 본질이다.  한 화면 속에 사실적인 존재와 거친 붓 자욱이 지나가는 여백의 공간을 만나게 한 것은  어차피 둘 다 겉모양만 다를 뿐 환상의 본질은 다르지 않음을 보여주고 싶었기 때문이다.  그리고, 정말 중요한 것은 이 방식이 지금은 썩 맘에 든다는 것이다.                                             2022년 4월, 작업 중 떠오른 생각 ■ 고 영 종

인간의 몸이 가지고 있는 선과 구성은 이상적이며 아름답다. 인체가 그리는 수많은 곡선과 단순한 듯 복잡한 몸의 구조는 우리에게 많은 영감을 불어넣는다. 이렇듯 인체에는 미의 다양한 개념적 요소들이 복합적으로 존재한다. 나는 이에 대한 여러 가지 시각적 표현들을 인체의 가장 외부를 구성하고 있는 피부를 통해 장신구로 제작한다. 나는 피부의 주름과 흔적을 재현하고 일련의 과정을 통해 그 피부에 선과 색을 입히는 행위를 반복함으로써 몸을 통한 현대장신구의 확장된 개념을 제안한다. 작품을 통해 보이는 ‘몸’의 일부는 보이는 것과 보이지 않는 것, 물질과 비 물질의 차이와 함축을 나타내며 나의 몸의 드러나지 않는 이면의 이야기를 전달한다. ■ 최 유 연 때로는 무언가 말로 표현하기 어렵고, 표출할 수 없는 모호한 것들이 있다. 그것은 우리의 이성과 학습된 의식에 영향을 받고, 통념적인 도덕과 사회적 관계를 생각하며 걸러진다. 나는 그러한 모호한 덩어리들을 분리하여 대신 떠안을 존재를 만들어간다. 우리는 저와 닮고 가까운 대상일수록 공감의 문을 열고, 감정적으로 대하는 면이 있다. 그러기에 나는 대상의 일부를 의인화하거나 부분적으로 결합하여 가장 ‘나’답고 원초적이지만, 동시에 내가 아닌 독자적 존재를 생성한다. 이렇게 사물이나 동물과 결합하여 의인화된 형상은 결합된 대상에 따라 각기 다른 상징성과 이야기를 담게 되며, 그 형태와 존재만으로 각각의 대화를 이어나간다. ■ 홍 연 재

  자연환경의 위기감이 날로 고조되고 있는 오늘날, 심각한 생명 위기의 문제는 자연 생태를 위협할 뿐만 아니라 인류 사회와 공동체의 문제로까지 확대되고 있습니다. 인간의 활동은 기후변화를 야기하고, 기후변화는 인류가 항상 필요로 하는 것(Food, Energy, Water)을 고갈되어가게 하죠. 그렇다면 우리는 인간의 활동에 대한 문제와 자연, 그리고 그들 간의 관계에 대해 생각해보고 논의해 볼 필요성이 있습니다. 저는 그 중에서 먼저 자연에 대한 연구를 선행하기로 하였습니다. 따라서 자연이 왜 중요한가에 대한 자문으로 제 작업과 그에 따른 작업적 연구가 시작되었습니다.   저는 작업으로 ‘자연의 중요성’에 대해 이야기합니다. 자연의 수많은 성질 중에서 자연이 가지고 있는 특성인 다변성(多變性)에 주목하였습니다. 자연은 그 자체만으로 능동적으로 차이를 생성하고 지속하며 생성과 소멸을 반복합니다. 어느 한 시점에 머무르지 않고 끊임없이 흐르는 존재이며, 일종의 보이지 않는 현상인 도(道)를 인간에게 보여주어 그 의식이 확장될 수 있는 통로를 열어주는 중요한 의의를 가집니다. 자연의 다변적 생성은 자연 속의 살아있는 생명체가 스스로 약동하는 운동성이며, 생명을 유지하기 위한 일종의 잠재적 에너지입니다. 자연은 끊임없는 생성에 의해 지속적인 변화를 거듭하며 창조적 진화와 소멸의 과정을 거칩니다. 자연의 생명체는 그 내면에 내재되어 있는 약동하는 에너지에 의해 지속되는데, 이것은 모든 생명체를 생동하게 하는 근원적 요소이며 생명의 활동성이고 삶의 원동력인 에너지입니다. 이 에너지는 자연의 본질이며 자연적 특성이나 현상으로 짐작할 수 있습니다. 자연은 내재된 약동하는 에너지를 통해 사람들로 하여금 의식의 확장에 대한 메시지를 던지는 것입니다. 생동하는 자연은 고정되어있는 형태처럼 보이지만, 운동 속에서 잠재적인 것이 무수히 생성되고 실현되기에 그 형태를 유지할 수 있습니다. 자연에 잠재되어 있는 생명의 활동성인 다변성은 항상 모든 것의 주변의 삶에 침투되어 있으나, 현실 속의 우리는 눈에 보이는 현상에만 주목하는 것에 익숙해져 그 내면적 실체를 직접적으로 느끼지 못할 뿐입니다.    저는 다변하는 자연의 중요성과 그러한 자연과의 공존의 필요성에 대한 내용을 작업적으로 제시합니다. 이 ‘없는 풍경’ 시리즈의 가제는 ‘미래에서 본 2020 자연풍경 예상도’였습니다. 작업에서 보이는 풍경은 현실에 온전히 존재하는 풍경이 아니기 때문입니다. 역사적 사료로 남겨질만한 알려진 명소나 관광지 따위가 아닌, 주변에서 흔히 볼 수 있는 모습들이거나 혹은 방치되어 인간의 손길이 닿지 않은 자연풍경들의 임의적인 짜깁기로 구성되어 있습니다. 일상에서 중요하게 취급되는 중심 모아진 자연풍경이 아니라 특정 의미를 내포하지 않은 흩뿌려진 자연의 모습을 패스티시 하는 것입니다. 이 ‘없는 풍경’시리즈를 통해 자연과 공존하려는 노력 없이는 먼 미래 혹은 가까운 미래에는 사료로 남아있지 않은 흔한 주변의 자연풍경이나 방치된 야생의 모습을 한 자연은 예상도로 밖에 추측할 수 없을 것이라는 메시지를 던지고 있습니다. 심지어 작품에 보이는 모습이 진실인지 거짓인지도 모른 채로 그저 예상도로 받아들여질 것이라는 이야기를 하고 있습니다. 모든 사물과 생명체는 서로가 공존하고 있는 관계를 맺고 있을 때 자신의 존재를 확인할 수가 있으며 존재의 의미를 드러내 보일 수가 있습니다. 인간이나 동물, 식물과 같은 생명체들은 자신이 속한 세계나 주위의 생명체들과 무관하게 존재하는 것이 아니라 주변세계와 맺고 있는 여러 관계를 통해 제 모습을 자연스럽게 갖추게 되기 때문입니다. 만물은 공존함으로써 유지됩니다. 이 공존은 자연이 역사를 지속해오는 동안 모든 것이 서로 상관적 유대의 관계를 만든 가운데서 얻어진 상태를 말합니다. 인간을 자연의 일부로 보았을 때 인간도 자신 안에 갇혀 있는 존재가 아니라 언제나 자연과 공존함으로서 의식을 확장할 수 있는 존재라는 것입니다. 저의 작업도 생명성을 함의하는 자연과의 공존에 대해 이야기합니다.  인류가 나아갈 방향은 ‘지속가능한 발전(sustainable development)’과 자연과의 공존을 향해야 합니다. 여기서의 지속가능한 발전이란 미래세대의 필요(needs)를 충족시킬 능력을 저해하지 않으면서 현 세대의 필요를 충족하는 발전의 방향을 말합니다. 자연과의 공존에 대한 문제는 더 이상 추상적으로 남아있지 않으며, 모든 곳에서 각기 다른 측면으로 구체화 되고 있습니다. 저는 예술의 장르에서 저의 작품을 매개로 하여 자연의 중요성과 공존에 대한 실천적 활동을 하고자 합니다. 제가 작업으로써 말하고자 하는 바는 인간중심이나 자연중심 중 어느 한 쪽의 입장에서 현실의 상황을 바라보자는 것이 아니라, 모두가 상생할 수 있는 방법을 논해보자는 일종의 제시입니다. 저는 저의 위치에서 지속가능성과 공존에 대해 논하기 위해 ‘대상으로서의 예술’이 아닌 ‘생성적 예술’의 방법으로 메시지를 전달하고자 함을 목적으로 합니다. ■ ​강 가 연